Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Восстав против условностей академического искусства, импрессионисты и их преемники — Сезанн, Сера, Гоген, Ван Гог  и другие — усердно оттачивали свой стиль и мастерство, мало заботясь о мнении публики и коммерческом успехе. В глазах общества они были безумцами, эксцентриками, фиглярами; в глазах последователей — бунтарями, романтическими героями. Бунт против буржуазного общества стал определяющей чертой «настоящего искусства», и творческая молодежь ринулась на поиск всего нового и шокирующего. 

Фовизм

Фовизм был представлен в 1905 году на третьей выставке Осеннего салона в Париже; активная фаза продолжалась лишь следующие два года.

Главные представители фовизма:

• Анри Матисс (1869-1954);
• Андре Дерен (1880-1954);
• Морис де Вламинк (1876-1958);
• Альбер Марке (1875-1947);
• Рауль Дюфи (1877-1953);
• Отон Фриез (1879-1949);
• Жорж Руо (1871-1958);
• Кес ван Донген (1877-1968).

Слово «фовисты» произошло от французского fauve, «дикий», и это видно в живописи. Художники использовали яркие, контрастные краски, зачастую выбирали непривычные и неестественные цвета, а вместо переливов оттенков использовали много четких контуров и пятен. В своих произведениях они отказывались от выстраивания объема и пространства, делая их условными, обобщенными. Все это, вместе с динамичными мазками, работало на главную цель — яркую, экзальтированную эмоцию.

Анри Матисс, Андре Дерен, Рауль Дюфи заявили, что «полностью отказываются от подражательной цветопередачи». В результате предметы на их картинах оставались узнаваемыми , но были написаны красками такой фантастической силы и насыщенности , что становились вторичными по отношению к самому цвету. 

Матисс намеренно ушел от светотени и других испытанных способов придания плоскому полотну пространственной глубины. Его уплощенные образы напоминают узоры на ковре, и, действительно художник тщательно изучал восточные ковровые орнаменты для придания большей декоративности своим полотнам. 

Считается, что в России фовизма не было, однако фовисты явно оказали  влияние на русских художников. Например, элементы фовизма встречаются у Михаила Ларионова («Натюрморт с синим чайником», 1907), Наталии Гончаровой («Посадка картофеля», 1908–1909), раннего Казимира Малевича («Портрет», 1910).

Экспрессионизм

Название «экспрессионизм» изначально было противопоставлено импрессионизму: художник не передает непосредственное зрительное впечатление от действительности (природы), а выражает возник­шие у него сложные эмоции. Появлению нового движения сопутствовал инте­рес к первобытному и средневековому искусству, которое в начале XX века воспринималось как очень необычное и экспрессивное.

Если работы фовистов были жизнеутверждающе декоративными и яркими, то живопись экспрессионистов вызывало абсолютно другие чувства. Такое впечатление произвела на публику одна из первых картин в этом стиле  — «Крик» (1893) норвежца Эдварда Мунка (1863-1944). Картина «Крик» — одно из наиболее известных произведений экспрессионизма в живописи. В драматическом цветовом решении чувствуется влияние постимпрессионистов, а изогнутые линии и формы напоминают «удар бича» — один из характерных орнаментов стиля «модерн». Как и у Матисса, интенсивность цвета зашкаливала, но, в отличие, от Матисса, здесь все подчинено сюжету. Пронзительные тона, пульсирующие языки красок, направление движения главного персонажа — в сторону и под нами, хотя лицо его обращено четко к зрителю, — и безразличие двух удаляющихся фигур на заднем плане создают отчетливое ощущение панической тревоги. Экспрессионизм — общий термин, применяемый к нескольким школам. Первая из них «Мост», оформилась в Дрездене в 1905 году  — в том же, что и группа фовистов. Экспрессионисты также использовали неестественно яркие цвета, но делали это, как и Мунк, для придания картине психологического напряжения.  

Самым известным представителем группы «Мост» был Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938), запечатлевший чувственно-грубый мир берлинских улиц в кричащих красках и ломаных линиях. Одно время к группе примыкал и Эмиль Нольде (1867-1956), чьи насыщенные цвета создали таинственные , мистические образы. 

Картина «Мария Египетская» Эмиля Нольде, написанная художником в период членства в объединении «Мост». Библейские сцены характерны для Нольде, что, среди прочего, вызвало недовольства и запрет рисовать со стороны нацистского режима во время второй мировой войны.

Идеи экспрессионизма получили развитие в произведениях художников общества «Синий всадник» , названного так по ранней работе самого влиятельного представителя — Василия Кандинского (1866-1944). Увлекшись выразительным потенциалом цвета, Кандинский выработал стиль, основанный на убеждении, что каждый цвет представляет собой эмоциональное состояние: синий — мир и покой, желтый — дерзость и напор и т.д.  Эта теория заставила его уйти от передачи зримых образов внешнего мира ради создания «музыки в цвете». Так, в 1910 году из-под кисти этого русского художника вышло первое произведение абстрактной живописи. 

Футуризм и кубизм

По всей Европе творческая молодежь выдвигала — и спешила выплеснуть на холсты  — все более смелые теории и манифесты. Умберто Боччиони (1882-1916) и другие итальянские футуристы, например, утверждали, что «движение и свет разрушают суть предметов». 

ДИНАМИЗМ ВЕЛОСИПЕДИСТА  Картина Боччиони  — ведущего представителя футуризма, течения стремящегося разрушить рамки привычного  и выразить энергию и движение как суть «века машин».

Несмотря на изрядную долю модернистского позерства, футуристам удалось создать ряд сильных и запоминающихся образов. Футуризм вышел из кубизма  — течения, созданного на основе теории , что пространство и форму можно рассматривать как набор геометрических плоскостей. Кажущуюся безжизненность этой идеи опроверг в своих работах изобретательный Жорж Брак (1882-1963), а Марсель Дюшан (1887-1968) умело развил калейдоскопический аспект кубизма в «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912), где «модульная» , словно собранная из осколков фигура тем не менее полна динамизма. 

Дада и сюрреализм

Дюшан был беспощадным критиком обычного искусства, и его  идеи с готовностью подхватила группа художников, обосновавшихся на годы 1 мировой войны в Швейцарии. Их «поход» под знаменем «антиискусства» получил название «дадаизм» ( от детского звукоподражания da-da — «лошадка»). Многие произведения дадаистов носили откровенно деструктивный характер (в соответствии с лозунгом анархиста Бакунина о том, что разрушение — это то же созидание). Некоторые дадисты , например Курт Швиттерс (1887-1948), представляли коллажи из самого обычного мусора. 

Главная ценность дадаизма состоялась в популяризации самых невероятных материалов и техник ,и, когда в 1920-х гг. объединение распалось, часть его членов стала авангардистами. Другие обратились к сюрреализму, вдохновивший учением Фрейда о подсознательном. Рене Магритт (1898-1967) помещал привычные предметы и образы в причудливые сочетания, создавая парадоксальные сцены, словно взятые из снов. Вызов обыденному, несомненно, был одной из движущих сил творчества Сальвадора Дали (1904-1989), чьи тщательно выписанные пейзажи -галлюцинации стали «визитной карточкой» современного искусства.