Женщины в искусстве

3Мар - by lelsun - 0 - In Художники

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Женщины в искусстве, которые покорили мир своей невероятной живописью, живостью своих полотен и конечно оригинальным видением мира, однозначно, были уникальными. Многие без проблем назовут множество имен художников-мужчин. А как же наша прекрасная половина человечества? Ведь среди них были и есть потрясающие таланты. Само собой, в одной статье невозможно рассказать про каждую, но давайте уделим внимание хоть некоторым из них.

 Фрида Кало (1907−1954) 

«Да здравствует жизнь»

Фрида Кало или  Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон — мексиканская художница, заядлая коммунистка, экспрессивная и эксцентричная женщина, которую знает весь мир. 

Женщины в искусстве. Фрида Кало
Фрида Кало

Её картины рассказывают о физических и моральных страданиях, которые она испытала на протяжении всей своей жизни. Фрида нашла в картинах идеальный способ выразить свои эмоции и видение мира, который для нее являлся неким сочетанием радости и глубокого разочарования.

Женщины в искусстве. Фрида Кало "Госпиталь Генри Форда", 1932
Фрида Кало «Госпиталь Генри Форда», 1932

Важная черта картин Фриды Кало – их глубокая эмоциональность. Все, что у нее было на душе она переносит на холст. Без церемоний, показывает нам боль, кровь, человеческие внутренности, неприглядную правду жизни. 

Женщины в искусстве. Фрида Кало "Всего-то несколько царапин!", 1935
Фрида Кало «Всего-то несколько царапин!», 1935

Фрида делится своими переживаниями из-за постоянных измен мужа – известного художника Диего Риверы («Всего-то несколько царапин!», 1935), боль из-за очередной потери ребенка («Госпиталь Генри Форда», 1932) и непрекращающиеся страдания после болезней, травм и бесчисленных операций («Сломанная колонна», 1944, «Без надежды», 1945, «Раненый олень», 1946). И как доктора снова и снова вскрывали ее измученное тело, так и она показывает зрителю свое открытое и беззащитное сердце («Две Фриды», 1939).

Женщины в искусстве. Фрида Кало "Сломанная колонна", 1944
Фрида Кало «Сломанная колонна», 1944

Джорджия О’Кифф (1887 — 1986)

Джорджия О’Кифф – американская художница, прославившаяся благодаря своим картинам с огромными цветами. 

Фото художницы от супруга Алфреда Стиглица, 1918

«Отличительным знаком» художницы стали как раз эти увеличенные в размере  цветы, которые ее и прославили.  Джорджия предпочитала для своих работ такие цветы как: ирисы, каллы, маки, дурман и петунии. А после первой поездки в Нью-Мексико она начала писать черепа и кости животных и пустынные пейзажи.

Женщины в искусстве. Джорджия О'Кифф
Джорджия О’Кифф «Черный Ирис VI», 1936

Муж Джорджии, фотограф и галерист Альфред Стиглиц, называл ее первой женщиной американского модернизма и говорил, что изображения цветов, костей животных и пустынных пейзажей- это неотъемлемая часть мифологии и иконографии американской художественной культуры.

Женщины в искусстве. Джорджия О'Кифф, «Череп коровы и коленкоровые розы», 1931
Джорджия О’Кифф, «Череп коровы и коленкоровые розы», 1931

Самые известные картины художницы: «Дурман (Белый цветок №1)», «Черный ирис III», «Череп коровы: красный, белый и синий», «Две каллы на розовом», «Восточные маки». 

Джорджия О’Кифф «Дурман. Белый цветок №1»,1932
Джорджия О’Кифф «Дурман. Белый цветок №1»,1932

20 ноября 2014 года «Дурман/Белый цветок № 1» (оригинальное название — «Jimson Weed/White Flower No. 1»)был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 44,4 млн долларов. Полотно, созданное в 1932 году, в три раза превысило ожидаемую цену и почти в четыре раза — предыдущий рекорд среди женщин («Без названия» Джоан Митчелл).Имя же покупателя не называется, известно, что он участвовал в торгах по телефону. Данное полотно установило ценовой рекорд среди произведений искусства, созданных женщинами.

Берта Моризо (1841 — 1895)

Берта Мари Полин Моризо – французская художница, представитель импрессионистов. 

Её называли «виртуозом цвета», а работы Моризо год за годом участвовали в Салоне — ежегодной парижской выставке Академии изящных искусств. А сегодня не каждый знает про эту талантливую художницу. Она уже с детства увлекалась живописью, а с годами ее пристрастие только увеличилось. Берта была близко знакома с Моне, Сислеем, Ренуаром. Вышла замуж за брата Эдуарда Мане — Эжена. Именно по этой причине Моризо так часто появляется на полотнах художника.

Женщины в искусстве. «Берта Моризо с букетом фиалок», портрет работы Эдуарда Мане, 1872
«Берта Моризо с букетом фиалок», портрет работы Эдуарда Мане, 1872

Сначала Берта из-за своего воспитания и общественного мнения не могла позволить в своих работах откровенности.Поэтому большинство работ Берты Моризо – это женские и детские образы, повседневные домашние хлопоты и невинные пейзажи. В семидесятых же годах Моризо обратилась к современности и начала создавать практически первые рекламные проспекты Еще художница в своей творчестве  начала работать и с такой деликатной темой, как изображение ню.

Берта Моризо "Колыбель", 1872
Берта Моризо «Колыбель», 1872

Другие работы художницы:

  • «Гавань в Лорьяне» (1869);
  • «Колыбель» (1872);
  • «Женщина и ребёнок на балконе» (1872);
  • «Чтение» (1873);
  • «Охота на бабочек» (1874);
  • «Эжен Мане на острове Уайт» (1875);
  • «Психея» (1876);
  • «Летний день» (1879);
  • «Лодки на Сене» (1879);
  • «Портрет дочери художницы, Жюли Мане» (1886);
  • «Две обнимающиеся нимфы» (1892).

В 2013 году картина «После обеда» (1881) была продана на аукционе Кристис за $10,9 миллиона.

Берта Моризо "После обеда", 1881
Берта Моризо «После обеда», 1881

А какие художницы нравятся Вам больше всего?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *