Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Сюрреализм  (от франц. surréalisme, букв. — «сверхреализм», «надреализм») — это авангардное направление первой половины ХХ века в мировом изобразительном искусстве, литературе и кинематографе, которое отличается использованием аллюзий (аллюзия от лат. alludere — намекать. Что-то риторическое, заключающее в себе намек на какой—нибудь предмет, не названный прямо) и парадоксальных (парадокс от др.греч. παράδοξος — «странный», «неожиданный» — ситуация, суждение, утверждение, высказывание или вывод, которая может существовать в реальности, но не имеет логического объяснения) сочетаний форм.

Весной 1917 года французский поэт, литературный и художественный критик Гийом Аполлинер (1880-1918) ( настоящее имя — польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий Вонж-Костровицкий) придумал и впервые употребил термин «сюрреализм» в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Этот балет был совместной работой композитора Эрика Сати, художника Пабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина:

«В этом новом союзе ныне создаются декорации и костюмы, с одной стороны, и хореография — c другой, и никаких фиктивных наложений не происходит». И далее продолжал: «В „Параде“, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа».

Конечно, сюрреалистические мотивы использовали в своих работах даже некоторые  мастера Эпохи Возрождения. Вспомним триптих Иеронима Босха (Jheronimus Bosch) «Сад земных наслаждений», который переполнен загадочными фигурами, порожденными фантазией мастера.

Или работы Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) — фантасмагорические (Фантасмагория — нагромождение причудливых образов, видений, фантазий; хаос, сумбур, гротеск) циклы «Времена года» и «Четыре элемента». На которых художник изобразил портреты человека, составленные из живых и неживых предметов. Сальвадор Дали называл этого итальянского живописца отцом сюрреализма.

Огромное влияние на формирование нового направления также оказало творчество выдающихся представителей символизма Гюстава Моро (Gustave Moreau) и Одилона Редона (Odilon Redon).

Научное обоснование своим идеям сюрреалисты находили в работах по психоанализу Зигмунда Фрейда, особенно его анализ сновидений. (Правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему очень скептично). По Фрейду, сновидение — это работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сюрреалисты разделяли соображения психоаналитика о важности подсознания и его неисчерпаемости. Потому что настоящее искусство сюрреалисты видят в отторжении собственной сознательной мысли, ведь мысль субъективна, а искусство должно быть как раз наоборот — объективным.

Непосредственным предшественником направления «сюр» в искусстве был дадаизм. В котором основными принципами были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что в 1920-е годы французский дадаизм переходит в сюрреализм, а в Германии в экспрессионизм. Между тем, некоторые теоретики искусства полагают, что из дадаизма берёт своё начало и постмодернизм.

Сюрреализм в литературе

Сюрреализм по существу был литературным движением. Наиболее знаменитыми сюрреалистами в литературе были Андре Бретон, Робер Деснос, Луи Арагон, Поль Элюар, Рене Шар, Анри Мишо. Полем исследования в сюрреализме были эксперименты с языком, свободным от сознательного контроля.  В кругу литераторов — сюрреализм распространился в прием «автоматического письма» — «cadavre exquis» ( фр.  — «изысканный труп» ) . Руководствуясь им, следовало составлять фразы коллективно, наподобие детской игры в «чепуху».  Шедевр метода  — фраза “изысканный труп хлебнет молодого вина”  — и дал ему название. Андре Бретон писал, что эта салонная игра была очень популярна на собраниях его друзей. В 1938 году он приводит следующее определение данной игры в «Кратком словаре сюрреализма»:

«Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник должен составить фразу или что-нибудь нарисовать, но так, чтобы все остальные не знали, что делает предшественник».

Сюрреализм в живописи

Художники применили тот же прием в живописи и активно искали новые технические методы уходить от реализма. Так,

Вольфгангом Пааленом (Wolfgang Paalen)  был изобретен фьюмаж ( фр. Fumage — копчение, окуривание ) Эта техника рисования заключается в создании изображения на холсте или бумаге при помощи следов копоти от горящей свечи.

Макс Эрнст использовал полумеханические способы творчества: фроттаж ( натирание), дриппинг ( разбрызгивание краски) и граттаж ( процарапывание ).

Фроттаж ( фр. Frottage — натирание, протирка) — техника переноса на записываемую поверхность текстуры материала рельефа посредством натирающих движений незаточенного карандаша, придающий работам ирреальность. А ещё создал  дриппинг. Дриппинг (от англ. drip painting – капельная живопись) – приём абстрактной живописи, заключающийся в том, что художник капает или брызгает на полотно краской. Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать), также изобретенный Эрнстом — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Или же другое название техники — воскография. Произведения, в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру. В последствии эту технику развил Эстебан Франсес. А в России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал Мстислав Валерианович Добужинский в своих работах 1920-х годов, создавая свои фантастические, экспрессивные произведения.  В своей книге под красноречивым названием «По ту сторону живописи» он писал, что изобретение этих процессов, которые «околдовывают разум, волю, вкус художника» и способны создать «ошеломляющие воспроизведения мыслей и желаний» человека, устранило «власть так называемых сознательных трудностей» в творчестве.

Оскар Домингес в 1936 году впервые использовал в творчестве декалькоманию (фр. décalcomanie — изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления. Используется для создания надписей и изображений на бумаге, картоне, керамике, для детских переводных картинок и др. — ещё один метод, позволяющий освободить сознание, кстати, потом Макс Эрнст применил данный метод к масляной живописи.

Сюрреализм в кинематографе

Сюрреализм проник и в кинематограф. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто(1889-1963), Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Знаменитые работы Луиса Бунюэля «Андалузский пес» и «Золотой век», созданными им в сотрудничестве с Сальвадором Дали. Жан Кокто был режиссёром известной сюрреалистической фантазии «Орфей» (1950), образ Орфея у Кокто был лейтмотивом и стержнем всего его творчества. Стоит отметить и  фильмы Дэвида Линча и Яна Шванкмайера. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера.

Что происходило дальше?

13 ноября 1925 года в парижской галерее «Пьер» состоялась первая художественная выставка сюрреализма, к участию в которой Бретон привлек лидеров европейского авангарда Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Макса Эрнста. На ней были представлены работы Жана Арпа, Поля Клее, Ман Рэя, Андре Массона, Жоана Миро и Пьера Руа.

Вскоре признаных мэтров потеснили молодые художники: французы Андре Массон и Ив Танги, испанец Сальвадор Дали, каталонец Жоан Миро, бельгиец Рене Магритт.

В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин» (Le Paysan de Paris).

В этом же году в Бельгии начинают выпускать сюрреалистический журнал «Correspondance», и бельгиец  Рене Магритт пишет свои первые сюррееалистические работы.

«Сюрреализм» — это реальность, освобожденная от банального смысла. Рене Магритт

В 1932 году Альберто Джакометти создает свои первые мобили (фр. mobile, от лат. mobilis — подвижный, изменчивый — разновидность кинетического искусства: произведение пластики, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия.)

В сюрреалистической живописи выделяют 2 направления.

Первое  — веристское — представлено работами Дали, Эрнста, Магритта, П. Дельво и М. Циммермана. На полотнах этих художников знакомые, узнаваемые предметы  оказываются деформированными, словно увиденными с необычной точки зрения. Мягкие, «текущие» часы Дали становятся метафорой времени, оживляют неживое, заманивая зрителя в ловушку «отсутствия логики и смысла».

Второе направление —  абсолютный сюрреализм . Его представители Ж Миро, Танги, А. Массон полностью отказывались от изображения реальных предметов. Ж. Миро пытается воспроизвести на своих полотнах младенческие воспоминания. Они полны причудливых птиц, рыбешек, насекомых. Картины Танги напоминает зарисовки сновидений, в которых живут странные существа, лишь отдельно напоминающие людей. 

Макс Эрнст 

Немец Макс Эрнст (1891-1976) стоял у истоков нового направления .

«Искусство не имеет ничего общего со вкусом». Макс Эрнст

В 1919 году  художник создал свои первые коллажи. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т.п. Фрагменты всех этих разнородных «объектов», на одном полотне, создавали причудливый , абсурдный образ. Эрнст делал целые серии таких работа, например «роман в коллаже», «стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст, как мы упоминали выше, изобрел фроттаж — перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Например, лист помещался на необструганное дерево и натирался грифелем или углем; в результате на нем получался отпечаток , напоминающий какую-либо узнаваемую форму. Потом художник дорисовывал полученное изображение, перерабатывая его в какой-нибудь первобытный пейзаж с фактурой, напоминающей растительные формы, клубки переплетенных корней, лаву или стоячую воду. Такие пейзажи населялись причудливыми существами, напоминающих дриад, морских коньков и насекомых. 

В 1941 году Эрнст переехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. В 1951 году он создал серию Миниатюрных пейзажей Аризоны, некоторые из них были размером с почтовую марку; он назвал их «картинами-микробами».

Сальвадор Дали 

«Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм» Сальвадор Дали.

Самым известным из художников-сюрреалистов является испанец Сальвадор Дали (1904-1989) . Славу Дали принесла не только живопись, но также труды в других областях и страсть к эпатажу. В 1921 году юноша поступает в Мадридскую художественную академию. Однако закончить ее Дали не удается. Профессуру раздражали в студенте и вызывающая манера одеваться, и откровенное невежество следовать канонам классической живописи. Однако свой путь в искусстве он ещё не обрел. В поисках самоопределения Дали отправляется в Париж. В конце 20 гг. появляются первые сюрреалистические работы Дали — картины «Кровь слаще меда» 1928 и «Светлые радости» 1929.

С 1930 годов произведения художника начинают приносить ему славу. В этот период им написаны такие знаменитые картины , как «Постоянство памяти» 1931, «Горящий жираф»1935. Неизменными темами его творчества становятся разрушение, тлен, смерть и мир сексуальных переживаний человека. В 1939 году Дали уезжает в США ( Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Здесь рождается, наверное, самая скандальная его книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали», написанная им самим. Творческая независимость не мешает Дали быть прекрасным «книжным» художником. Он создает необыкновенно выразительные, эффектные иллюстрации и к произведениям классиков мировой литературы, и к сочинениям для детей, например к «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэррола. В 1972 году в Фигерасе (Испания) открывается «Музей Дали». К этому времени картины живописца пользуются невероятной популярностью во всем мире и стоят огромных денег. Художник-бунтарь превращается в экстравагантного богача. 

Сюрреализм стал последним мощным международным течением первой половины 20 века. Вскоре после второй мировой войны сюрреалистическое движение пошло на убыль. Влияние сюрреализма, его приемов и методов на искусство 20-21 веков остается чрезвычайно значительным.