Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin) — великий французский художник, основоположник стиля классицизм. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме. Почти не сохранилось документов, которые позволили бы подробно рассмотреть жизнь художника до его 45-летия. Но всё же благодаря определённым перепискам и трудам биографов удалось воссоздать, какой была жизнь и творческий путь художника.

«Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен.

Особенности творчества художника Никола Пуссена:

Главной темой его творчества стало прославление героического человека, его могучего разума, моральной силы и стойкости. 

Ключевыми сюжетами художника стали историко-мифологические и библейские, которые отмечены строгим рационализмом композиции и выбора художественных средств. Соблюдая каноны античной живописи и искусства Ренессанса, на своих картинах Никола Пуссен старался избегать всего лишнего: композиционно его работы безупречны, каждая деталь находится на своем месте и выполняет четко обозначенную роль.

Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Пребывание в Риме наложило свой отпечаток на манеру изображения светотени: пейзажи Пуссена наполнены мягким теплым светом, увидеть который и запечатлеть на полотне можно только в Италии. Его пейзаж композиционно продуман, разделен на планы, горизонт заткнут, каждый элемент природы предельно обобщен. Ландшафт носит у Пуссена не конкретный характер, а является скорее условной театральной декорацией, на фоне которой развиваются радостные или исполненные драматизма события. Наравне с природой на картинах мастера постоянно присутствуют разнообразные формы архитектурного декора. 

«То, что стоит сделать, стоит сделать хорошо»

Никола Пуссен

Одним из первых художников Пуссен оценил монументальность локального цвета и теоретически обосновал превосходство линии над цветом. Для творчества Никола Пуссена характерны глубокие сильные тона, а расположение цветовых групп продумано до мелочей.

Будучи человеком весьма образованным, Пуссен обладал обширными знаниями в философии, литературе, истории искусства, в первую очередь — античного, горячим поклонником которого он являлся. Оставаясь сторонником классицистического «культа разума», Пуссен проявил себя и как теоретик направления, оставив немало программных высказываний. как, по мнению художника, для выражения темы нравственного подвига необходим «дорийский лад», а радостной теме соответствует «ионийский лад». После кончины его высказывания стали теоретической основой академизма и деятельности Королевской академии живописи.

Творческий метод Пуссена наилучшим образом характеризуют его собственные замечания: «Чтобы художник мог проявить свой ум и мастерство, ему следует выбирать сюжет, способный воплотиться в наиболее прекрасной форме», «… нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, грации, живости, к костюму, правдоподобию». Эти высказывания выдают верность художника канонам классицизма, которому он не изменил в угоду быстротечной моде. 

Наиболее известные картины Пуссена: 

• «Смерть Германика» (1626-1628) — композиция выстроена подобно античному барельефу.  Полотно соединяет в себе дидактику, археологическую точность и патетическую экспрессивностью. Сюжет картины основан на второй книге «Анналов» Тацита;
• «Мученичество святого Эразма» (1628-1629) — картина выделяется среди прочих картин художника огромными размерами и обнаженным драматизмом. Эразм — раннехристианский великомученик, живший в конце III века(умер в 303г.). Согласно легенде, его истязали, наматывая внутренности на лебедку, принуждая отречься от веры. Полотно предназначалось для собора Св. Петра, теперь оно заменено мозаичной копией ;
• «Чума в Азоте» (1630) — картина создана под впечатлением от эпидемии бубонной чумы, свирепствовавшей тогда в Италии;
• «Вдохновение поэта» (1630) — тема, чрезвычайно популярная в искусстве античности и Ренессанса, не могла не привлечь внимания художника-классициста;
• «Танкред и Эрминия» (1630) относится к числу программных произведений Пуссена. Любовь и долг в ней гармонично дополняют друг друга. Классицистические идеалы Пуссена отражает данное полотно, сюжет которого взят из поэмы великого представителя итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Тема героизма и верности долгу воплощена здесь в образе христианского рыцаря Танкреда, который тяжело ранен во время штурма Иерусалима. А его возлюбленная — Эрминия обрезает свои прекрасные волосы, чтобы перевязать ими раны героя;
• «Парнас» (1630-1631);
• «Царство Флоры» (1631) — в основе сюжета лежат Овидиевы «Метаморфозы»: мифические или исторические персонажи, погибая, превращаются в цветы и растения, символизируя вечную метаморфозу природы, умирающей зимой и возрождающейся весной к новой жизни;
• «Пейзаж с Диогеном» (1648) — за основу взят эпизод из трактата Диогена Лаэртского;
• «Святое семейство на лестнице» (1648);
• «Пейзаж с Орфеем и Эвридиеой» (1648) — на этой картине драма, разделившая двух влюбленных, перенесена Пуссеном в Рим, о чем свидетельствует изображенный на заднем плане замок Святого Ангела;
• «Аркадские пастухи» (1650) — напоминание о пасторали, еще одном жанре античного искусства;
• «Пейзаж с перенесение тела Фокиона» (1648) — типичное для классицизма сочетание обобщенного пейзажа с архитектурным декором встречаем на картине Пуссена.
• «Вознесение святого апостола Павла» (1650) — парящие в воздухе фигуры кажутся устойчивыми, будто поднимающая их сила и сила земного тяготения равны;
• «Пейзаж с Полифемом» (1649) — на полотне природа приобретает самодовлеющий характер;
• «Отдых на пути в Египет» (1655-1657);
• «Пейзаж с двумя нимфами» (1659);
• «Аполлон и Дафна» (1664) —  последняя, оставшаяся незавершенной работа автора.

Детство, юность и становление художника

К сожалению, о детстве, юности и начальном периоде художника сведения достаточно скудны. Позже источником информации о нём будет переписка с Кассиано даль Поццо (итальянский учёный и меценат), но письма датируются только периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года.

Однако, мы знаем, что Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии.

Его отец Жан — выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов.

Мать — Мари де Лезман (Marie de Laisement) была вдовой вернонского прокурора. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Точная дата рождения Никола Пуссена неизвестна. Традиционно называемое в литературе 15 июня — условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Джованни Пьетро Беллори (1613-1696) назвал только год — 1594-й, а Андре Фелибьен (1619-1695) прибавил месяц — июнь. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств. Считается, что  уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал даже «грубыми и невежественными».

Творческий путь художника

Учёба в Руане — Жан-Батист Жувене(1644-1717) — Квентин Варен (1584-1626) — Фердинанд ван Элле  (1580-1649) — Жорж Лаллеман (1575-1636).

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене.

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Около 1610 года Никола Пуссен стал его учеником, и последующее его творчество демонстрирует определённое влияние Варена, в частности, внимание к сюжету, точной передаче выражения на лице, тонкость драпировок и стремление использовать тонкие и одновременно насыщенные цветовые сочетания. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Пуссен постигал азы мастерства у портретиста Фердинанда ван Элле (Ferdinand Elle) около 3 месяцев,  но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах — жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

В возрасте 18 лет Никола некоторое время учился у Жоржа Лаллемана, но также не сошёлся с ним характерами. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. По-видимому, Пуссен выделялся яркой индивидуальностью уже в 1610-е годы и не вписывался в бригадный метод, широко применявшийся в искусстве того времени. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно, исключительно в одиночку

В этот период он, по-видимому, знакомится с гравюрами художников итальянского Возрождения, а также с искусством античности, к которому приобщает его итальянский поэт Джованни Батиста Марино. Художник загорается мечтой отправиться в Рим. В самом начале 1620-х годов он дважды пытается добраться туда, но обе попытки оказываются неудачными. В первый раз художник сумел добраться только до Флоренции, во второй — задержался в Лионе.

Уже к концу 1620-х гг. художник достигает такого уровня мастерства, что среди его заказчиков оказываются кардиналы Альдобрандини и Франческо Барберини (1597 — 1679), для которых он пишет «Смерть Германика» и «Разрушение Иерусалима». 

В 1622 году отцы-иезуиты для празднования канонизации своих покровителей Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия заказывают молодым художникам целый ряд декоративных работ. Пуссену поручают написать четыре большие картины на сюжеты из жизни чествуемых святых. Быстрота, тщательность и хорошее качество исполнения работы привлекли к Пуссену внимание любителей искусства. Наконец, у него появляются средства для поездки в Италию. 

Наконец живописцу улыбнулась удача, и в 1624-м Никола Пуссен обосновался в Риме на долгие 16 лет. Он посещал церкви и монастыри, исследовал труды Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer) и других великих мастеров эпохи Ренессанса. Его вдохновляли картины Тициана Вечеллио  (Tiziano Vecellio), Аннибале Карраччи (Annibale Carracci).

К наследию Микеланджело (Michelangelo Buonarroti) Пуссен остался совершенно безучастен.

Он терпеть не мог творчество Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). И даже полагал, что тот был рожден, чтобы уничтожить живопись.

В 1626 году Пуссена избирают членом Академии Св. Луки. Однако призвание не  изменило характера художника. Он по-прежнему много работает; стремясь повысить свое мастерство, продолжает изучать творения великих художников прошлого; сторонится шумных светских вечеринок. Пуссен не обзаводится по примеру других мастеров своей мастерской со многими учениками и подмастерьями. 

В 1629 году Пуссен серьезно заболевает. Все хлопоты по уходу за больным берет на себя семья выходца из Франции, трактирщика Жана Дюге. По-видимому, еще до болезни художник был знаком со старшей дочерью Дюге Мари-Анной. Во всяком случае, по выздоровлении он сватается к ней, и летом 1629 года молодые люди вступают в брак. Приданое позволяет супругам обзавестись собственным домом, а Пуссен получает возможность утвердиться на избранном поприще. 

К 1640-м гг. его имя называется в ряду первых живописцев Европы. 

Достигнув успеха на чужбине, художник приобрел много заказчиков и на родине. Среди них был знаменитый кардинал Ришелье, который купил несколько картин Пуссена. Ришелье предложил оформить Большую галерею Лувра. В переписке с друзьями Никола выражает опасения, что «совершает безрассудство». Но все же на исходе 1640-го прибывает в Париж и проводит там следующие два года. И эти два года, проведенные во Франции, оказались для художника не легкими и не слишком приятными . С самого начала обнаружились разногласия в художественных принципах, исповедуемых Пуссеном и другими художниками, приглашенными оформлять Лувр, среди которых одну из главных ролей играет Симон Вуэ. Симон Вуэ (1590-1649) — французский живописец, провел в Италии около 10 лет. По возвращении он стал главой придворных живописцев короля. Пуссен оказал на него сильнейшее влияние, а через него — на всю придворную школу. В конце концов Пуссен заболел и почти бежал из Парижа.

Все последующие годы художник прожил в Италии.

Среди картин этого периода были такие шедевры, как:

• «Элеазар и Ревекка»;
• «Пейзаж с Диогеном»;
• «Суд Соломона»;
• «Моисей иссекающий воду из скалы»;
• «Экстаз Св. Павла».

У Пуссена по-прежнему было много заказчиков, и он плодотворно работал , не желая себе иной участи.

В 1664 году Никола Пуссен овдовел. Спустя год после кончины супруги, 19 ноября 1665 года, живописец умер. Скончался и похоронен в Риме. 

Современник Пуссена, выдающийся итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини сказал о нем : «Этот человек работает для головы». Для художника- классициста такое определение, безусловно , похвала. 

Кстати, во всех работах Пуссена чувствуется глубокая предварительная подготовка. Прежде чем создавать картину, он изготавливал маленькие восковые модели фигур, экспериментируя с различными композициями и освещением.

И ещё в философской новелле «Неведомый шедевр» Оноре де Бальзак рассказал историю молодого художника, пожертвовавшего ради искусства любовью и честью любимой девушки. Своего героя он назвал Пуссеном. Скорее всего, сюжет, придуманный писателем, лишь плод его фантазии. Но одну черту, которую присвоил персонажу Бальзак, мы конечно узнаем: Пуссен самозабвенно любил живопись и не видел без нее смысла жизни. 

«Его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене историограф и теоретик искусства Джованни Пьетро Беллори.