Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

1. Импрессионизм

В конце 19 века группа художников совершила настоящий переворот в живописи.

Картины импрессионистов всегда полны жизни, воздуха, света, движения и нравятся практически всем, кто их видит.

 

1886 — последняя импрессионистическая выставка — всего провели 8 таких выставок.

Камиль Писарро был единственным кто участвовал во всех 8-ми.

 

Впервые слово «импрессионист» появилось в газетной статье, опубликованной 25 апреля 1874 года. Это сделал достаточно известный журналист и художественный критик Луи Леруа (1812-1885), который отнесся к выставке критично и таким образом хотел настроить и публику. Среди выставленных работ Клода Моне был пейзаж, названный «Впечатление. Восход солнца» (1872). Слово «впечатление» — l’impression  и стало основой для задумки Луи Леруа. Сама статья представляла собой придуманный Леруа диалог двух посетителей выставки, обменивающихся мнениями об увиденных там картинах. Заканчивается же статья тем, что после осмотра картин, представленных на выставке, Венсан, художник-академист, сходит с ума и пускается в неистовый, дикий танец.

Пленэр ( от франц. plein air — открытый воздух), то есть живопись на открытом воздухе, на природе, ввели в художественный обиход импрессионисты.

Одним из новаторских приемов у импрессионистов было то, что они писали свои произведения, не смешивая краски, а кладя на холст маленькие мазки чистых тонов, так как в цельную картину эти цветные точки должен свести сам человеческий глаз.

А ещё они не использовали черный цвет, потому что в природе он никогда не встречается нам чисто черным, а всегда смешан с другим цветом.

 

Художники:

 

Клод Моне (1840-1926)

Кувшинки, стога, парламент

 

Эдгар Дега (1834-1917)

балет, женщины, лошади

 

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

портреты,

дети, женщины

бары, кафе.

 

Камиль Писарро (1830-1903)

пейзажи,

город Париж

 

Альфред Сислей (1839-1899)

пейзажи,

природа

водоемы

 

Мэри Кэссет 1844-1926

пастели женщины дети

 

Берта Моризо 1841-1895

женщина дети

 

Предшественники:

Барбизонцы

Уильям Тернер

Гюстав Курбе

Жан Франсуа Милле

Камиль Коро

 

Советуем к прочтению Джон Ревалд “ История импрессионизма”

Моне и Ренуар познакомились в 1862 году в парижской студии Марка Габриэля Шарля Глейра (1806 — 1874), швейцарского художника романтико-классического стиля, подрабатывающего обучением рисунку и живописи. У него работали 30-40 учеников, среди них молодой Клод Моне 1840-1927, Пьер Огюст Ренуар 1841-1919, Фредерик Базиль 1841-1870  и Альфред Сислей 1840-1899 — все последовательные приверженцы импрессионизма.

Из этой четверки выделялся Базиль. Высокой, всегда хорошо одетый, он происходил из богатой буржуазной семьи южан и приехал в Париж изучать медицину, но утреннее время посвящал натурным классам у Глейра. Свой человек в любой компании, Базиль быстро познакомился с другими начинающими художниками и вскоре уже вел споры о последних веяниях в искусстве с сыном лиможского портного по фамилии Ренуар , который по началу учился расписывать фарфор, а затем, скопив немного денег, тоже поступил на учебу к Глейру. Ренуар привел своего английского приятеля Альфреда Сислея , преклонявшегося перед Тернером и Констеблом и забросившего изучение коммерции , чтобы стать художником. Вскоре к ним присоединился и Клод Моне.

По сравнению с другими, Моне был опытным художником. В 15 лет он уже продавал в родном Гавре собственные карикатуры, привлекшие внимание художника Эжена Будена. Буден был пейзажистом, работавшим практически исключительно на пленэре, что для того времени было необычно. Подружившись с 17-летним Моне, он стал брать его на этюды. Поначалу Моне не очень нравилось работать на воздухе, но к тому времени, когда он познакомился с Ренуаром, Сислеем и Базилем, он стал ярым сторонником пленэра.

 

Свет и натура

 

В 1862 году основной темой застольных бесед четверки были работы Эдуарда Мане. Будучи старше их лет на 10 , Мане 1832-1883) увлекся энергичной манерой и сильными цветовыми эффектами работ испанского художника Франсиско де Гойя 1746-1828. Мане постепенно выработал стиль, отличавшийся намеренной фрагментарностью и обескураживающими контрастами света и тени. Это привлекло к столкновению с французскими художественными идеями, предпочитавший классический стиль с обязательным использованием натурщиков.

В 1862 году Мане пишет “Музыку в Тюильри” — гимн завсегдатаям парижских кафе, выполненный в свободном, “незаконченном” стиле, который наглядно изобразил беспорядочность и веселье жизни того времени. Многие из фигур и лиц на картине еле выписаны вообще, что представляется целенаправленной попыткой “смазать” конкретные образы и передать впечатление движения, самой жизни в бликах света, пробивающегося сквозь листву.

В1863 году Эдуард Мане представил на суд жюри Парижского салона свою картину «Завтрак на траве». Картину, которая тоже стала сенсацией того времени. Кстати, в это же время в России произошел «бунт четырнадцати» под предводительством самого Ивана Крамского.

Вдохновение

Для Моне, Ренуара и их друзей эта картина стала источником вдохновения. В Мане они признали увлеченность чисто визуальным: эффект резкого дневного света, смесь реальной жизни и мимолетного впечатления, оставляемого едва замеченными объектами. Тем не менее, жизнеутверждающее настроение картины не смягчило заскорузлых традиционалистов, и в следующем году работам Мане, наряду с тысячами других, было отказано в участии в ежегодной выставке современной живописи в Салоне.

Почти помимо своей воли, Мане обнаружил внезапно, что стал вождем восстания против академически настроенного жюри Салона, вдохновителем и лидером группы молодых художников.

В тот же год , когда была написана “Музыка Тюильри”, Мане познакомился с Эдгаром Дега 1834-1917. Великолепный рисовальщик , Дега поначалу наследовал Энгра и вскоре стал преуспевающим художником, если бы придерживался консервативного направления. Но он, отбросив традиции , находил свои темы в кафе и на скачках, и этот выбор неизбежно вел его к Мане и к  его друзьям.

Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, совершенно нетипичной для импрессионизма. Более того , он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание , и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. В то же время он , как и другие импрессионисты, был очарован эффектами воздуха и света и , вместо того, чтобы соблюдать надоевшие условности , писал то, что видел.

На композицию работ Дега сильное влияние оказало японское графика, с котрой европейцы знакомились по упаковке керамики и других товаров. Мане   и его коллеги одними из первых оценили качество этих графических работ, многие из которых были выполнены такими мастерами, как Хокусай и Утамаро.

 

Прямо с натуры

Пока Мане и Дега рисовали жизнь парижан, Моне подбивал друзей на вылазки к побережью Нормандии , в лес Фонтебло, а еще чаще куда-нибудь к реке в окрестностях Парижа , где отдыхали горожане. В 1860-х гг. они написали ряд пейзажей , в которых явно превалировали визуальные аспекты свето-воздушной среды: уже тогда импрессионисты решительно отказались от малейших намеков на романтизм.

Эти картины напоминают ранние произведения пейзажиста Камиля КОРО, оказавшие сильное влияние на Камиля Писарро и Берту Моризо — художников , которые так же поддались очарованию импрессионизма и стали частью этого движения. Впоследствии Писарро стал одним из главных пропагандистов импрессионизма , но он всегда был готов поддержать новые идеи молодых художников, таких как Сера, Гоген, Ван Гог.

Коро был учителем и авторитетом и для Берты Моризо. Однако, проработав, в начале 1860-х годов на пленэре , она была околдована Мане и стала его ближайшей сподвижницей. Ей суждено было стать одной из ключевых фигур движения импресссионизма.

 

Летом 1869 года Пьер Огюст Ренуар жил с родителями близ Лувесьенна, местечка к северу от Версаля, на западной окраине Парижа.

Каждый день он собирал краски, холсты, немного еды и отправлялся в курортный городок на Сене, который называли “Лягушатник” на встречу с собратом-художником Клодом Моне. Если были деньги, то друзья устраивались за столиком одного из многочисленных кафе на плаву, среди вырвавшихся на природу парижан; но чаще всего они сидели за мольбертами , стараясь поймать отблески света на воде и суетное многоцветье толпы.

Оба художника были, по сути, без средств к существованию. К счастью, живопись на пленэре ( он фр. plein air — открытый воздух) не предполагает больших расходов — не нужно ни снимать студию, ни платить натурщикам, а появившиеся незадолго до этого краски в тюбиках еще больше удешевили это занятие. Были, конечно, и проблемы. Люди все время находятся в движении, да и освещение постоянно меняется.

Выход был один: быстро сделать набросок основных элементов маслом и использовать его в качестве эскиза для тщательно проработанного полотна. Именно такую картину имел в виду, думая о выставке 1870г. в парижском Салоне. “ есть у меня мечта… сцена купания в “Лягушатнике” на Сене, для которой я сделал несколько грубых набросков”, — писал он своему другу Фредерику Базилю.

Законченная картина не сохранилась, но уцелели два “Грубых наброска” “Лягушатника” Моне: поразительные образы, запечатлевшие всю яркость и красочность летнего дня на реке в смелых мазках чистой, только что выдавленной из тюбика краски. Здесь нет попытки четкого изображения людей, деревьев и лодок, нет тщательной прорисовки анатомических, ботанических или конструкционных подробностей. Художник писал предметы не таким, каким он его знал, а таким, каким его поймал взгляд, — вспышка света, бледные, неясные фигуры в воде и беспорядочные , изломанные отражения. С близкого расстояния картины выглядят как сумятица не связанных между собой мазкого яркого цвета. Но отступите назд , и образы окажутся в фокусе, создавая эффект более живой и убедительный , чем любая “ полностью законченная” работа. Моне отмахивался от ни как от “грубых набросков” , но, по сути, это были первые картины в манере импрессионизма. Возможно, смелость выполнения была предопределена мимолетностью сцены, но сам принцип использования отрывочных мазков яркой краски, чтобы запечатлеть визуальные эффекты света, уход от тоновых оттенков и кажущееся пренебрежение формой и деталировкой стали основой для стиля , который был разработан Моне и Ренуаром и их единомышленниками в течение последующих 30-40 лет.

Трудовая слава

Франко-прусская война 1870-1871разбросала молодых импрессионистов по стране. Моне и Писарро работали в Лондоне, но Мане, Моризо, Ренуар, Дега и Базиль участвовали в военных действиях, а Ренуара чуть не застрелили как шпиона. Базиль погиб от пули в 1870 году.

Когда все успокоилось, уцелевшие члены группы вновь собрались в Париже и развернули кампанию за то, чтобы их работы выставлялись. О салоне речь не шла, поскольку ее жюри оставалось таким же консервативным , как и раньше.

Поэтому 15 апреля 1874 года в Париже , в мастерской модного художника и карикатуриста Надара ( настоящее имя – Феликс Турнашон) на бульваре Капуцинок, открылась первая выставка 30 молодых художников.Среди участников были Клод Моне, Камиль Писарро, Берта Моризо, Эдгар Дега,  Альфред Сислей, Пьер Огюст Ренуар, отбиравший картины для экспозиции, а также Поль Сезанн, объединившиеся вокруг Эдуарда Мане, хотя сам он своих работ на выставку не дал.

 

Выставка была встречена в штыки. Один из самых влиятельных критиков особенно враждебно отнесся к картине Моне под названием “ Впечатление. Восход солнца”, изображавшей гаврскую гавань. Критик не поскупился на сарказм и везде использовал слово “ импрессионист” в ругательном смысле. Но сами художникам новый термин пришелся по вкусу , и они взяли его на вооружение. Кроме этого, правда, выставка принесла им немного. Картин было продано мало, пресса и публика состязались в насмешках. Следующие выставки закончились провалом, и, хотя Моне, Дега и Ренуар прожили достаточно долго, чтобы увидеть своих критиков посрамленными, большинству импрессионистов пришлось работать в атмосфере непонимания и глумления.

В результате импрессионизму были верны единицы. Ренуар всю жизнь экспериментировал, иногда работая в двух стилях в одной и той же картине — как , например, в “Зонтиках”1881-1886.Моне почти оставил попытки передачи формы, сосредоточившись на мгновенных световых эффектах. В поздние годы жизни он скрупулезно изучал взаимодействие света и воздуха в своих серийных работах, последовательно изображая один и тот же объект в разное время дня и года. Самая известная подобная серия — виды Руанского собора (1890-е гг.) , а также “Кувшинки” написанные им в конце жизни в собственном саду.