Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

В 17 веке голландцы достигли небывалого благосостояния и общественного согласия, расцвета торговли, науки, ремесел, в том числе и в живописи. Поэтому это время и  называют – Золотым веком Голландии. А голландская школа живописи заняла в этот период не только самостоятельное, но и лидирующее положение в мире. 

Популярным жанром в голландской живописи 17 века стал портрет. Богатейшие бюргеры, желающие увековечить себя и своих домочадцев, расширили традиционный круг заказчиков. Портретный жанр набирал силу отражая вкусы, настроения, особенности быта процветающего класса. Голландский портрет теряет холодную репрезентативность и торжественность, приобретает материальную осязательность, живость, естественность. 

В конце 16 века после долгих и кровопролитных войн с Испанией семь Соединенных провинций Нидерландов добились независимости. Собственно, Голландия была лишь одной их этих провинций, но в ней оказались сосредоточены все главные города и основные виды хозяйственной деятельности. Крупные торговые порты, а также земли, превращенные с помощью искусной системы каналов в плодороднейшие угодья, приносили хороший доход. Экономическое процветание способствовало росту национального самосознания, которое нашло выражение в том числе и в возникновении самобытных форм изобразительного искусства. 

*Идеал уютной благоустроенной жизни создали на своих полотнах голландские художники второй половины 17 века. Они с энтузиазмом запечатлевали повседневную жизнь бюргеров, незамысловатые радости простых людей. 

*Полная трогательной поэзии и нежного лирического настроения картина Геррита ван Хонтхорста  (1592-1656) «Поклонение пастухов» (1622) вполне реалистична и почти лишена мистического чувства. 

*В начале 17 в. благодаря деятельности Вест-Индской компании в Голландии получил распространение курительный табак, которому вскоре суждено было завоевать всю Европу. Этому вошедшему в моду занятию посвящена картина Хендрика Тербрюгген (1588-1629) «Мальчик, прикуривающий трубку от свечи» (1625). 

*Франс Халс «Портрет Катарины Хофт с няней» (1620). Дочери известного амстердамского юриста, маленькой Катарине, исполнилось чуть больше года, когда ее привезли в Харлем погостить у дедушки и бабушки .В этой связи Халсу был заказан портрет прелестной девчушки, восседающей на руках няни. 

Утрехтская школа

Утрехт занимает особое место в истории голландской живописи 17 века, будучи преимущественно католическим городом и соответственно находясь под сильным итальянским влиянием.

Первой сформировавшейся в Голландии художественной школой, полностью отделившейся от фламандской живописи и европейского маньеризма, стала группа мастеров, работавших в начале 17 века в Утрехте. Наиболее значительные ее представители — Хендрик Тербрюгген (1588-1629) и Геррит ван Хонтхорст (1592-1656). Оба живописца учились в юности в мастерской Абрахама Блумарта (1564-1651), а затем провели значительное время в Италии, где стали приверженцами реалистической манеры Караваджо . Художникам оказался близок и интерес итальянского мастера к сюжетам, «подсмотренным» в повседневной жизни: персонажами их полотен стали музыканты, гадалки, солдаты, путники. Вместе с тем утрехтские живописцы продолжали активно писать картины на религиозные темы, переосмысляя их в духе жанровых сцен. 

Франс Халс 

Выдающимся представителем голландской портретной живописи является Франс Халс (150\1585-1666). Халс учился живописи у представителя позднего маньеризма Карела ван Мандера в Харлем. В 1610 году он был принят в гильдию Св. Луки как самостоятельный художник. Халс поражал современников быстротой исполнения заказов. Он никогда не делал набросков или эскизов, а писал прямо на холсте, что придавало его работам раскованность, которая особенно импонировала импрессионистам, воспринимающим его как своего предшественника. 

Халс создавал как групповые портреты, которым он умел придать динамизм и индивидуализированность, так и однофигурные композиции. Подчас портреты мастера имеют назидательный характер. «Юнкер Рамп» (1623), например, варьирует тему блудного сына и предостерегает против эфемерных радостей жизни . В соответствии с традицией барокко многим полотнам Халса присуща определенная театральность: подчеркнутая картинность поз моделей, «актерские» жесты. Вместе с тем образам, созданным художником, свойственен психологизм, а жизненная достоверность его картин достигается тщательностью проработки деталей. 

* Групповые портреты — жанр, в котором Халс не знал себе равных. «Групповой портрет стрелков гильдии Святого Георгия» (1639). 

Рембрандт

Творчество крупнейшего художника Харменса ван Рейн Рембрандта (1606-1669) знаменует высочайший взлет голландской живописи 17 века. Сын мельника, выросший в провинциальной среде небольшого городка Лейдена, Рембрандт вопреки желаниям семьи решил посвятить себя живописи. В течение шести месяцев он учился у амстердамского исторического живописца Ластмана. Однако вопреки сложившейся в Голландии традиции Рембрандт не стал ограничиваться рамками исторического жанра. Он не преследовал и другому обычаю, а именно не отправился в Италию изучать классическое искусство. Вернувшись в Родной Лейден, художник открыл мастерскую и , потакая вкусам заказчиков, начал писать небольшие картины на библейские и литературные темы. Вскоре узкий мирок провинции наскучил живописцу, и он уехал в Амстердам, где сила его таланта раскрылась в полной мере. Работам Рембрандта свойственны драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, композиционная уравновешенность и особый характер освещения. 

Долгий творческий путь Рембрандта (более сорока лет) характеризуется значительной стилистической эволюцией . Если ранним работам присущи умеренность, уравновешенность, изысканная техника мазка, то поздние поражают глубиной драматизма, преднамеренной экспрессией, более свободной «эскизной» манерой письма. Поздние произведения художника, вошедшие в сокровищницу мировых шедевров, не пользовались  большой популярностью у современников. Голландцы предпочитали украшать свои дома приглаженными, натуралистическими , спокойными полотнами, запечатлевающими сцены из бытовой жизни. 

 

*Рембрандт проявил себя практически во всех жанрах живописи. Его исторические полотна отличаются монументальностью и насыщенным драматизмом. Портреты мастера, достоверно фиксирующие душевные состояния персонажей, — галерея разнообразных характеров и типов. Ландшафты художника знаменуют начало новой пейзажной концепции, в которой тип героизированной природы уступает место лирическому пространству и освещению. 

 

*Рембрандт написал огромное количество автопортретов. Этот, отличающийся выразительностью и драматизмом , создан в тяжелые для художника времена (в 1658г.) , когда к финансовому краху добавились неудачи в семейной жизни  судебные тяжбы. 

*Любимой моделью Рембрандта была его жена Саския. Она позировала художнику и для одной из самых поэтичных и красивых его картин «Флора» ( (1634) 

*Один из поздних шедевров Рембрандта — «Возвращение блудного сына» (1668) навеян личной трагедией, пережитой художником. В 1668 году умер его сын Титус.

Уютный мир 

Среди художников, бережно сохранивших для нас быт далекой эпохи, выделяются Питер де Хох (1629-1684) и Ян Стен (1626-1679). От картин де Хона, посвященных прелестям домашнего уюта, веет покоем и элегантностью. В изображаемом им мире всякая вещь исполнена важного смысла ; все подчинено заранее установленному порядку. С тихим любованием де Хох изображал совершенную чистоту плодов, шкафы с аккуратно сложенными надушенными подушечками, ухоженные садики. Голландское общество 17 века обрело в нем истинного певца. 

Ян Стен также черпал вдохновение в окружающей действительности, но весьма часто руководствовался целью показать и оборотную сторону медали. На его картинах появились хнычущие сорванцы, вульгарные старики, пикантные девицы, разрушающие налаженный порядок. Некоторые из произведений Стена оказались блестящими сатирами на общество внешнего благополучия и добропорядочности. 

Интерес и любовное отношение художников к предмета быта, реалиям окружающего мира определили расцвет в голландском изобразительном искусстве 17 века жанра натюрморта. 

 

* Голландские натюрморты изысканно красивы. Зажиточные бюргеры с удовольствием украшали ими стены своих домов. Ян де хем «Натюрморт с фруктами» (1652)

*Тихо, без суеты и спешки живут персонажи картин де ХоХа «Сельский дом» (1665).

*Картина Стена «Праздник Святого Николая» (1660) наполнена добродушным юмором. В этот день детям принято дарить подарки. Послушная девочка крепко прижимает к себе только что полученную куклу, а мальчишке, по -видимому, ничего не досталось из-за  плохого поведения , отчего он  заливается слезами 

Вермер 

Вермер — тончайший бытописатель; по его картинам можно изучать реалии повседневной жизни того времени. Вместе с тем персонажи художника с их чувствами и переживаниями не вписываются в рамки одной эпохи . Утонченная живописная техника, основанная на передаче эффектов света, делает полотна Вермера вечно свежими  придает им дух бесконечно волнующей современности.

Среди художников, воспевавших милую прелесть спокойного быта или ироноизировавших над ним, особое место занимает Ян Вермер (1632 -1675). Скорее всего будущий художник, сын фабриканта, продавца шелка и владельца гостиницы, получил ремесленное образование . В 1650 году он вступил в гильдию  Св. Луки в Делфте. Известно всего 36 картин, принадлежащих его кисти. 

Вермер запечатлевал образы, выхваченные их неторопливо струящегося потока жизни. Персонажи, изображённые художником, всецело поглощены своим занятием; они не позируют и не актерствуют. Однако каждая деталь их бюргерской жизнь прекращается художником в элемент символико-поэтического мира. Стремясь отыскать потаенную душу предметов и вещей, Вермер пристально и любовно вглядывался в них . Его полотна исполнены созерцательности и нежности. 

*«Галантные» сцены , подобные этой, пользовались особым успехом у коллекционеров из среды богатых бюргеров. Вермер «Бокал вина» (1658-1660)

*Бытовым сценам Вермер придает характер философского обобщения. «Молочница» (1658).