Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Творцы XVIII столетия в своих работах отобразили все разнообразие данной эпохи. “Галантный век” подарил нам не только шедевры аристократической утонченности, но и самые натуралистические зарисовки, подчас с лихвой пропитанные едкой сатирой. 

Складывается чувство, что в этом столетии искусство спускается с небес на землю. Помпезность, героика, благочестие, присущие эпохе барокко, начали упускать былую привлекательность. Высшие классы населения отдают предпочтение изяществу и продуманности быта; и выполнявшие их заказы художники отражали эти ценности. 

Наиболее яркое противодействие пышности отмечалось во Франции, где долгое правление прозванного Королем-Солнцем Людовика XIV (14мая 1643 — 1сентября 1715) завершилось крахом надежд и иллюзий. Еще до смерти этого монарха барочную помпезность потеснил новый стиль в искусстве — рококо, — преисполненный пастельных оттенков и легкого очарования. Поначалу термин “рококо” относился к оформлению интерьеров , но со временем стал применяться и к живописи и к скульптуре.

Французские таланты

Первым среди художников Франции был Антуан Ватто (1684-1721). Приехав из Фландии в Париж, он начал свой путь как копиист и декоратор в опере. А в 1710 г. на него нежданно обрушилась слава: он изобрел новый жанр в живописи  —  галантные сцены, празднично-радостный сюжет, где обходительные кавалеры и любезные дамы предаются словесной игре и амурным усладам на фоне прекрасных деревенских пейзажей. Любовники на его знаменитой картине “Паломничество на остров Киферу” шествует по мифическому острову любви в фантазийных, театрально красочных нарядах XVI века, и все  действие происходит словно на сцене.

 

 

 

 

 

Художника всегда привлекал театр и странствующие актеры — как, например, скромный персонаж картины “Жиль”. Под мишурным блеском галантных событий Ватто можно распознать грусть об утраченном смысле и иллюзорности бытия. 

Эта особенность придает его картинам глубину, редкую искусства рококо и не всегда свойственную последователям мастера.

Работы известнейшего художника следующего поколения Франсуа Буше (1703-1770) отличались живостью и были весьма популярны при дворе, где Буше был “первым живописцем короля” и главным разработчиком эскизов для знаменитой гобеленовской мастерской. Многие его полотна написаны на мифологические сюжеты, но само действо отодвигается на задний план искусной композиции ей из великолепно выписанных тел резвящихся богов и нимф.

Ученик Буше Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) обладал самыми разнообразными талантами. Но скоро он понял, что заказчики хотят видеть именно фривольные сцены, вроде известнейших “Качелей”(1767), где любовь и жизнь бьют ключом и выступают сладостной игрой. Полное название картины: «Счастливые возможности качелей». Такой взгляд был типичным для французских аристократов той поры. 

А что же у нас будет для среднего класса?

А вкусы среднего касса также находили свое отражение в искусстве.

Среди наиболее известных художников Франции следует отметить Жана Батиста Грёза (1725-1805), чьи работы пропитаны колоссальной сентиментальностью и возвышенной моралью. Названия работ: “Возвращение блудного сына” или же “отеческое проклятие” — говорят сами за себя, они предвосхитили “викторианское” искусство XIX столетия. Наиболее известные работы художника: «Отеческое благословение», «Счастливая мать»,
«Девочка с собакой», «Разбитые яйца», «Девочка с куклой», «Паралитик», «Портрет молодого человека в шляпе», «Портрет графини Екатерины Петровны Шуваловой», «Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве», «Школьная учительница»,
«Автопортрет», «Голова девушки в чепце», «Посещение священника», «Девочка с куклой», «Балованное дитя», «Девушка в сиреневой тунике», « Девушка, оплакивающая смерть своей птички», «Разбитый кувшин», «Отцовское проклятие», «Сельская невеста», «Проклятие», «Наказанный сын».

Живописной технике Грёза был присущ реализм, который все же заметно уступал неприукрашенной естественности изобразительной манеры Жана Батиста Симеона Шардена (1699-1779). Его натюрморты настолько отличны от работ современников, что кажутся творениями другой эпохи. Шарден был мастером малых форм, выписывая домашнюю утварь и нехитрую снедь  простых людей, которые в его жанровых сценах наделялись величие библейских персонажей. 

В ту пору Италия уже не играла ведущей роди в искусстве, но по-прежнему славилась своими художниками . Лучшие были родом из Венеции, приумножавшей свое богатство за счет огромной популярности среди любителей путешествий. В частности, Джованни Антонио Каналетто(1697-1768) получи призвание живописными видами “города на воде” с его каналами, красочными карнавалами перед Вознесением Господнего, когда бесчисленные гондолы выходят в Венецианскую лагуну и Адриатическое море и сам дож (правитель города) на виду у всех жителей из богато украшенного корабля бросает перстень в покоренные и покорные венецианцам воды. 

Пейзажи Венеции

Изображенные Каналетто городские виды отличались безукоризненной точностью  — именно такие картины мечтали отвезти домой и на память об увиденном повесить на почтенное место богатые заезжие иностранцы. Изображая палаццо и мосты родного города и придавая картинам разнообразие то неожиданным ракурсом, то новой перспективой, мастер долгие годы провел в Венеции и лишь однажды побывал за границей — в Англии, — где прожил 10 лет и за это время написал на заказ немало городских и загородных архитектурных композций. 

В те времена живопись играла роль фотографии, и успех мастера детали Каналетто был более значительным, чем доставшийся его младшему коллеге Франческо Гварди (1712-1793). В поэтических видах Венеции со сценами городской жизни Гварди виртуозно передавал игру света и тени, влажный воздух, растворяющий очертания предметов , но его импрессионистская техника — широко распространенная в наше время — не была оценена по достоинству: покупатели предпочитали узнаваемые виды кисти Каналетто. Еще один венецианец , Пьетро Лонги (1702-1785), обожал наблюдать и писать маскарады, уличные представления, игры, фейерверки. Этого живописца можно назвать хроникером светской жизни великого города. Слава величайшего живописца венецианской школы принадлежит Джованни Баттисте Тьеполо (1696-1770), оставившему богатое наследие монументальных полотен и росписей и работавшему в Италии, Испании и на юге Германии. Это были католические страны с сохранившимися героическими традициями барокко, и Тьеполо многие из них использовал  в качестве сюжетов для своих произведений. Но в изображении Добра и Величия, уходящих в далекие сияющие дали, мастер все же унаследовал духу рококо и пользовался легкими , яркими тонами, наделяя фигуры и лики душевным теплом. 

Британская сатира

В XVIII  веке британское стремление к реализму и критическому нравоучению в искусстве чаще всего приобретало форму сатиры. Начало данному направлению положил Уильям Хогарт (1697-1764), снискавший славу циклом картин “ Карьера проститутки”; за ним последовали не менее успешные “ карьера мота” и “ модный брак”. Каждая нравоучительная серия представляла собой назидательную историю с неизбежным наказанием главного персонажа за алчность , тщеславие или другие пороки. Изюминка, однако, заключалась не в морализаторстве, а в том , с каким вкусом Хогарт преподносил публике свою точку зрения, как зримо он представлял современные ему типы и обстоятельства , как язвительно подмечал детали и как умно использовал гротеск, скрытый в изображаемых событиях. Художник богател — его гравюры пользовались успехом у всех слоев общества. Гравюра (вид графики) представляет собой печатный оттиск с медной пластинки, на которую иглой наносится рисунок , заливаемый краской; подобная техника позволяла размножить одну работу в тысячах копий. Хогарт был первым , кто сумел поставить на широкую ногу продажу гравюр со своих картин , и впоследствии немало потрудился ради принятия в 1735 году Закона об авторском праве , защищавшего творцов от “Пиратского “ распространения их работ без ведома автора и определенной платы. Кроме того, благодаря ему сатира прочно утвердилась в качестве английской специфики; позже к ней не раз обращались такие мастера едкой политической карикатуры, как Джеймс Гилрей (1757-1815) и Томас Роулендсон (1756-1827). 

Позирование для портретов 

XVIII  столетие было веком портретной живописи. Люди, с которых их писали, были готовы принимать разнообразные позы , чтобы запечатлеться прогуливающимися, небрежно опирающимися на трость или даже завтракающими в неглиже. 

В течение многих веков на поприщ портрета ведущими художниками Англии были иностранцы — Гольбейн, Лели, Неллер — и позировавшей английской знати было невдомек, что свои способны писать не хуже. Даже Хогарт, обладавший незаурядным даром портретиста , был ограничен рамками карикатуры и морали. Но уже в конце XVIII века прижизненная слава ( и рыцарское звание ) заслуженно доставались выдающимся английским мастерам портрета Джошуа Рейнолдсу (1723-1792) и Томасу Гейнсборо (1727-1788), а в Шотландии , также переживавшей процесс возрождения национального искусства, снискали призвание художники Аллан Рамзей (1734-1784) и Генри Рейберн (1756-1823) .

Рейнолдс не только был талантливым портретистом, но и мастерски обзаводился полезными связями. Он не терялся даже в присутствии самых высокопоставленных заказчиков и со всеми находил общий язык — благодаря чему преуспел. 

Его портреты слегка приукрашали изображенных на них людей : дам — некоей чувствительностью, воинов — ореолом романтики, а державных мужей  — внутренним благородством и достоинством. 

Гейнсборо слыл более признанным мастером , чем Рейнолдс, благодаря изящной легкости мазка и великолепному изображению природы. На его работах знать часто показана на фоне загородных имений. Знаменитые полотна “ Портрет господина и госпожи Эндрюс” и “ Утренняя прогулка” отображают идиллию деревенской жизни, до сих пор милую сердцу англичанина.

Изысканная праздность

По его представлениям , идеально, когда супружеская чета содержит городское жилье и имение в деревне , где им одинаково хорошо и где они могут предаваться сладостному безделью, любуясь красотами природы. При этом им небезразлично поместное хозяйство, заниматься которым вовсе не мешают безупречные светские манеры. Почему бы, к примеру, не разводить лошадей: видно, что при всем своем аристократизме персонажи Гейнсборо — люди серьезные. Уловив любовь англичан к лошадям, художник Джордж Стаббс (1724-1806)стал включать их изображения в свои работы, тщательно выписывая каждый мускул носящихся по пастбищам любимцев разбогатевших буржуа. Впрочем, живопись XVIII века отличалась большим разнообразием . Примером тому служит творчество другого художника той эпохи , Джозефа Райта из Дерби, который избрал совсем иной стиль и писал причудливо освещенные сцены научных опытов и даже промышленного производства. 

Многие живописцы по-прежнему тяготели к большим размерам и грандиозности мифологических и исторических сюжетов. Самые удачные примеры этого направления создали художники Нового Света Джон Синглтон Копли (1738-1815) и Бенджамин Уэст (1738-1820), чьи работы положили начало моде на сюжеты из недавней истории. В середине XVIII в. в искусстве возобладал неоклассицизм и возрожденный им культ суровой героики. Ярчайшим его проявлением в живописи остается наследие французского художника Жака Луи Давида ( 1748-1825), чьи величественные композиции на сюжеты из истории древнеримской республики стали преддверием волнений и революций, положивший конец “ галантному веку”.