Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

На рубеже 19-20 веков появляется целый ряд художественных работ, объединенных драматическим или даже трагическим видением мира.

Экспрессионизм — это новое трагическое мировоззрение и целый калейдоскоп многозначительных мотивов и символов и мифов. Экспрессионизм получил большее развитие в Германии и Австрии. Стоит отметить, что авангардное художественное течение стремится не столько к воспроизведению действительности, а в большей степени к выражению эмоционального состояния автора. 

Экспрессионизм в атмосфере войн и революций приобрел интернациональный характер. В России не сложилось оформленного экспрессионистского направления. Но в России стали появляться родственные ему черты в лирике и драматургии Александра Блока (1880-1921), прозе Леонида Андреева(1871-1919), музыке Игоря Стравинского(1882-1971) и Сергея Прокофьева(1891-1953), живописи Мстислава Добужинского(1875-1957). 

Немецкий теоретик и историк искусства Вильгельм Роберт Воррингер (1881-1965) применил изобретенный им термин в 1911 году еще для творчества Поля Сезанна и Винсента Ван Гога. Но больше всего «экспрессионизм» подходит для произведений норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944). Одиночество в нашем жестоком мире стало основной темой его творчества. В картине «Крик» 1893 года тема человека приобретает такое драматическое звучание, что считается началом и визитной карточкой экспрессионизма. Эдвард Мунк создал 4 варианта картины «Крик».

«Мост»

Эта группа стала первой заявившей о себе, как объединение экспрессионистов. «Мост» создан в 1905 году, четырьмя студентами Дрезденского технического института: 

1. Эрнстом Людвигом Кирхнером (1880-1938), 
2. Эриком Хеккелем (1883-1970), 
3. Фрицом Блейлем (1880-1966) и 
4. Карлом Шмидт-Ротлуффом (1884-1976). 

По словам Хеккеля , цель его живописи — «изобразить жизнь такой, какая она есть на самом деле».

Знаменитые работы Эрика Хеккеля:

• «Кирпичная мастерская (Дангаст)» 1907;
• «Цветущие яблони» 1907;
• «Красные дома» 1908;
• «Ветряная мельница возле Дангаста» 1909;
• «Купающиеся на берегу» 1909;
• «Трамвайная линия в Берлине» 1911;
• «Купающиеся женщины» 1912;
• «Стеклянный день» 1913;
• «День Тела Господня в Брюгге» 1914;
• «Фландрская равнина» 1916;
• «Весна» 1918.

А немного позже к группе «Мост» присоединились 

• Эмиль Нольде (1867-1956), 
• Макс Пехштейн(1881-1955) и 
• Отто Мюллер(1874-1930). 

 

КАРТИНА НОЛЬДЕ “В КАФЕ” 1911 

Данная картина построена на ярко выраженном цветовом контрасте. Этот прием является характерной чертой экспрессионизма.

Шмидт-Ротлуфф придумал название «Мост», а Кирхнер написал программу.

 

ДВЕ ЖЕНЩИНЫ ШМИДТ-РОТЛУФФ 1912 . Стремление к простой, грубой первобытной выразительности отличает его картины.

 

Основной целью творчества они провозгласили воплощение самоощущения личности в трагическом и противоречивом мире. Они отказывались от традиционной техники живописи. Важной особенностью направления стала обостренная субъективность мировосприятия. Большое влияние на художников оказала немецкая философия. Искусство представлялось ими как «великое таинство, часть переживания души, плывущей в нашем мире».

 

Нольде и Кирхнер

 

Наиболее выдающимися представителями группы  «Мост» были Эмиль Нольде (настоящее имя — Ханс Эми́ль Ха́нсен) (1867-1956) и Эрнст Кирхнер (1880-1938). Нольде родился в далекой от искусства крестьянской семье. Но рисованием увлекался с самого детства. В 1888 году Эмиль учился во Фленсбурге резьбе по дереву, а затем поступил в Школу прикладного искусства в Карлсруэ, по окончании которой в 1892-1898 гг преподавал в Художественно-промышленном училище в Сант-Галлене в Швейцарии. В этот период Эмиль Нольде создал серию почтовых открыток с видами альпийских пейзажей, которым он придал мифические черты. В 1898 году художник переехал в Мюнхен, где учился у Адольфа Хёльцеля(1853-1934), приобретая его навыки чистого цвета. Нольде творит в самых разных стилях: от реалистов до постимпрессионистов. Самобытный стиль формируется уже во второй половине 1910х годов: в 1906 году он стал участников объединения «Мост».

Сам Нольде писал: «Мои картины с первобытными людьми и акварели так правдивы и терпки, что их немыслимо повесить в каком-нибудь благоухающем салоне».

 

Работы художника: 

• «Танцующие девушки», 1909;
• «Тайная вечеря», 1909;
• «Танец вокруг золотого тельца», 1910.

 

Плодотворная работа художника была прервана в период фашистской диктатуры. 

Нацисты признали работы Нольде «дегенеративными» и они были конфискованы из музеев.

1941 году ему запретили заниматься живописью, но он все равно продолжил тайно, создав серию «Ненаписанные картины». После войны уже получил заслуженное призвание. В его доме в Зеебюле ныне открыт музей, в котором хранятся многие картины художника. 

 

Кирхнер

 

Особую экспрессию картине Кирхнера «автопортрет с моделью», 1910 придает чрезвычайно смелое цветовое решение.

В юности Кирхнер по настоянию отца готовился стать архитектором. Но его самого больше привлекало больше изобразительное искусство. Неповторимый стиль Кирхнера в основном сформировался  под влиянием примитивного искусства племен Океании, которое он изучал в музее Дрездена. Кирхнер писал портреты, пейзажи, жанровые сцены из жизни цирка, а также ночного города. Для его стиля характерны резкие, нервные, ломаные мазки, диссонирующие цвета, графизм. 

В начале Первой мировой войны он, по его словам,  «добровольцем поневоле» попал на фронт. Но уже в 1915 году после тяжелой депрессии был демобилизован. Проведя 2 года в санатории «Таунус», художник обосновался в Фраунэнкирхе недалеко от Давоса (Швейцария). В это период он плодотворно работает.

Кирхнер тяжело переживал приход к власти в Германии нацистов. В 1937 году 600 работ художника было конфисковано.

В 1938 году некоторые из них выставлялись на организованной фашистами выставке «дегенеративного искусства”. И хотя в Швейцарии художник был в безопасности и у него имелись прекрасные условия для работы чувство одиночества и безысходности нарастало и в 1938 Кирхнер покончил с собой.

Василий Кандинский

Свою карьеру Кандинский начинал в области, далекой от изобразительного искусства: окончив Московский Университет , он готовился на кафедре политической экономии диссертацию. Но на рубеже веков кандинский неожиданно увлекся живописью под влиянием  работ французских импрессионистов.  В трактате «О духовном искусстве» кандинский изложил свою теорию семантики цвета. Каждый цвет, по его мнению, вызывает определенные образные ассоциации. Желтый выражает безумие, голубой — небесное спокойствие, красный — энергию. КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ 1916

Один из крупнейших художников 20 века — Василий Кандинский (1866-1944) к моменту объединения «Синий всадник» прошел уже немалый творческий путь. 

В 1901 году он предпринимает первую попытку создать объединение художников -единомышленников. Кружок получил название «Фаланга»  и просуществовал всего 3 года. В ранних произведениях Кандинского, активно использующих фольклорные мотивы, заметно влияние импрессионистов. 

В 1904-1906 гг Кандинский совершил путешествие по Италии, Франции, Голландии, Германии, участвуя в выставках в крупнейших художественных центрах Европы. 

В 1909 г он обосновался в Мюнхене, где совместно с Алексеем фон Явленским(1864-1941) и Марианной Веревкиной(1860-1938) основал еще одно творческое объединение  — «Новое мюнхенское художественное объединение». В него вошли  Пауль Клее(1879-1940), Альфред Кубин(1877-1959), Август Макке(1887–1914). 

В 1911 году группа распалась. 

Но в том же году Кандинский основывает объединение «Синий всадник» в этот период кончательно оформляется абстрактный метод художника. Кандинский провозглашает господство цвета в живописи, сравнивая искусство живописца, творящего цветами, с искусством композитора, основанным на звуках и тембрах. 

В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, где являлся членом коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса и преподавал во ВХУТЕМАСе. 

Но в 1921 он покинул родину и поселился в Германии. 

В 1922 году он стал профессором Баухауза в Веймаре, где преподавал рисунок и живопись. Произведения этого периода очень отличаются от работ периода «Синего всадника»: в них преобладает холодный колорит и геометрические формы. 

С 1925 года в творчестве Кандинского начинается новый романтический или лирический период, для которого характерно использование пластических элементов. С приходом к власти нацистов Кандинский был вынужден покинуть Германию. Он переехал в Париж, где и прожил до конца жизни. 

«Синий всадник»

Еще одним центром экспрессионизма стал Мюнхен. В 1911 году Василий Кандинский и Франц Марк(1880-1916) создали здесь объединение «Синий всадник». Такое название точно характеризовало творческие искания его участников: абстракции Кандинского, изображения животных Марка, пейзажи Августа Макке. 

ДЕТИ У КОЛОДЦА 1914 МАККЕ 

Для работ Макке характерно сочетание чистого цвета с угловатой, изломанной, многомерной конструктивностью формы.

По замыслу основателя Кандинского , «Синий всадник» должен был стать центром европейского авангарда. В основе творческого метода художников лежал поиск соответствия цвета и линии разнообразие человеческих чувств и настроений. Попытка достичь космический миропорядок в гармонии линий и цветов привела участников «Синего всадника» к абстрактному искусству. К началу Первой мировой войны объединение распалось. 

После первой мировой войны

Экспрессионизм обрел множество новых приверженцев, превратившись в одно из самых влиятельных течений Германии. В этот период творят такие выдающиеся представители направления, как Макс Бекман(1884-1950) и Георг Гросс(1893-1959). 

 

АКТРИСЫ КАБАРЕ 1943 Бекман Даже нейтральный сюжет выглядит зловеще , если написать его в темных, мрачных цветах.

 

ТЕБЯ О КРАСОТА ХОЧУ ПРОСЛАВИТЬ Я 1918  Гротескный мир произведений Гроса выражал его критический взгляд на послевоенную действительность.

Выйдя за рамки чистого живописного метода , экспрессионизм «окрасил» все немецкое искусство 1920х гг. Его влияние чувствуется в готической истощенности скульптур Вильгельма Лембрука(1881-1919) и утрированности образов Эрнста Барлаха(1870-1938). 

Скульптура «Парящий ангел» 1972. Своего летящего ангела Барлах сделал для мемориала павшим в Первой мировой войне. «Парящий ангел» является откликом на страдания матерей, потерявших детей в эти годы. Черты лица ангела повторяют облик немецкой художницы, гравера и скульптора Кете Кольвиц (1867-1945). Её сын погиб через несколько дней после начала Первой мировой войны. У Барлаха и Кельвиц существовало глубокое взаимопонимание, выражавшееся не столько в личном общении, сколько в нескрываемом, открытом почитании творчества друг друга. Скульптура была создана для собора в Гюстрове в 1927 году.

Динамизм форм, дисгармоничность острых углов и сдвиги масс, свойственные методу, использовали в своих полу фантастических проектах архитекторы Ханс Пельциг(1869-1936), Эрих Мендельсон(1887-1953) и Бруно Таут(1880-1938). Предельность эмоций характерна для музыкальных произведений Арнольда Шёнберга(1974-1951), Пауля Хиндемита(1895-1963), Альбана Берга(1885-1935). Опыт экспрессионистов придал неповторимость изобразительному языку немецкого кинематографа, представленного в первую очередь выдающимися работами Фрица Ланга(1890-1976) и Фридриха Мурнау(1888-1931). Приемы и методы экспрессионизма нашли широкое применение в искусстве плаката, оформление спектаклей. Экспрессионизм оказал значительное влияние на европейский авангард 20 века.