Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 90

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 91

Warning: Trying to access array offset on false in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Warning: Trying to access array offset on null in /var/www/u0981459/data/www/iskusstvoestetika.ru/wp-content/plugins/adsplacer/adsplacer.php on line 92

Общественно-политические и экономические события Англии 18 — начала 19 веков имели прямое воздействие на английскую культуру. На рубеже этих веков достижения английского изобразительного искусства лежат в жанре пейзажа. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Существенным фактором особого развития пейзажной живописи в Англии являлось то, что здесь ранее, чем в других странах, создается капиталистический город. Становится ярко-выраженной противоположность между городом и деревней, усиливая чуткое восприятие художником сельской природы по контрасту с пыльными, лишенными зелени, каменными улицами промышленных городов.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

В 1780-х гг. английский художник Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough) уже получал солидные гонорары как один из талантливейших портретистов своего времени. Неподражаемо утонченный стиль и мастерство передачи портретного сходства давали мастеру столь широкое признание , что он даже позволял выбирать себе заказчиков из числа претендентов , осаждавших его студию на лондонской улице Пэлл-Мэлл. 

Хотелось бы упомянуть, что портретом Гейнсборо занимался лишь оттого, что этот жанр, в отличие от его любимого пейзажа, давал возможность жить безбедно. Поэтому у Гейнсборо так много семейных и детских портретов – заказчики предпочитали видеть своих близких такими, какие они есть. С годами живописная манера художника становится всё более свободной, лёгкой и широкой, навевая ассоциации с куда более поздним импрессионизмом.

Но всё же любимым жанром мастера всегда был пейзаж. Даже в его портретных работах большую, иногда почти равноправную роль играет фон. Кисти Гейнсборо принадлежит множество видов английской природы, наиболее известные из которых «Лес Корнар»  (1748) и «Водопой» (1774-1777).

Однако в глубине души Гейнсборо давно мечтал запереть дверь перед светской публикой, уехать из Лондона в родную деревню и всецело посвятить себя пейзажной живописи.

“Мне до смерти надоели портреты, — писал он, — и я бы с радостью захватил свою виолу да гамба и пешком ушел в какую-нибудь славную деревеньку , где можно вволю писать пейзажи и в покое провести остаток дней”. 

Задуманный побег так и не состоялся , но всю жизнь из-под кисти Гейнсборо выходили пейзажи, воспевавшие прелесть и безмятежный покой сельской жизни, к которой он так стремился. Отмеченные легкой работой кисти, придавшей замечательную живость его портретным образам, эти пейзажи воплотили в себе присущую всякому англичанину любовь к природе. В пейзажной живописи Гейнсборо был в какой-то степени новатором. Дело в том, что вплоть до середины 18 века этот жанр находился едва ли не  на низшей ступени в иерархии английского искусства, и сам художник довольно скоро понял , что пейзажами на жизнь не заработаешь. 

Чтобы преуспеть на поприще живописца в Англии конца 17 — начала 18 веков , следовало посвятить себя созданию портретов, а ещё лучше — помпезных исторических или мифологических сцен, предназначенных для украшения богатых загородных поместий. Популярные в тогдашней Голландии скромные пейзажи не пользовались спросом по ту сторону Ла-Манша. Более того, английский пейзажист считался чем-то вроде картографа, которому богатый помещик поручал документально запечатлеть на полотне свою усадьбу и владения. Картины подобного рода воспевали богатство, власть и высокое положение хозяина , а отнюдь не красоты природы. В обществе той эпохи еще не сформировалась концепция пейзажа как самостоятельного жанра.

Самые известные картины Томаса Гейнсборо:

• «Пейзаж в Саффолке» (1746-1750);
• «Корнардский лес» (иногда называют «Лес Гейнсборо» или «Лес Корнар») (1748) ;
• «Пейзаж с плотиной» (1750-1753);
• «Пейзаж с дояркой» (1754-1756);
• «Водопой» (1777);
• «Лесной пейзаж с путешественниками» (около 1778);
• «Прибрежная сцена с парусными и весельными лодками и фигурами» (около 1783);
• «Прибрежный пейзаж с пастухом и стадом» (1783-1784);
• «Диана и Актеон» (1785-1788);
• «Рыночная повозка»(1786).

Ричард Уилсон (1714-1782)

Говоря об английском пейзаже, нельзя не сказать про Ричарда Уилсона (1714-1782). Вполне традиционные по композиции и сюжеты картины он расцвечивал яркими живыми тонами. Из-за этого современникам его работы казались слишком естественными, и желающих купить его живопись было немного.  С ранних лет воспитанный на памятниках античной литературы, Уилсон превосходно знал творчество Вергилия, Горация и других римских поэтов. Их описания мирной деревенской жизни, а также собственные поездки на Апеннинский полуостров в середине 1750-х годов вдохновили художника. 

Неудивительно, что в его полотнах было больше авторской фантазии , чем реальной действительности . Перемещая деревья, озера и даже горы, Уилсон идеализировал ландшафт ради создания безупречной композиции , которую довел до совершенства писавший в итальянском духе Клод Лоррен (1600-1682). Для картин Лоррена, чрезвычайно популярных в Англии в 18века, характерна строгая уравновешенность отдельных элементов, мягкий прозрачный свет и идиллический покой, но именно благодаря ему пейзаж первые заявил о себе как новое явление в живописи. 

Заслуженное признание мастер получил лишь век спустя после смерти.

Джон Констебл (1776-1837)

Некоторые считают Джона Констебла (John Constable) вдохновителем импрессионизма.

«Мир безграничен, нет двух одинаковых дней, даже один час не похож на другой. С момента создания целого мира не было двух одинаковых листьев на деревьях, поэтому подлинное произведение искусства, как и всё в природе, неповторимо».

Английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом.

«Журчание воды под мельничным колесом, ивы, старые сгнившие доски, покрытые слизью сваи, кирпичная кладка – как я люблю все это», – писал он.

Разделяя любовь Гейнсборо к природе, он всё же исповедовал совершенно другие взгляды на живопись. Не желая тратить время на романтические эскапизм “живописного” стиля или композиционные изыски предшественников, Констебл видел свой идеал  в достоверном переносе на полтона всего, что открывается взору художника. Заявляя, что элементы его искусства следует искать “ под каждой изгородью, на каждой тропинке”, он полагал, что запечатлеть на бумаге или полотне какой-нибудь предмет или вид значит раскрыть его истинную сущность, подобно тому, как ученый мог бы изучить его химический состав или воздействующие на него физические силы. 

Долгие годы Констебл влачил судьбу художника-неформала  — его попросту не замечали. Тем не менее, он твердо стоял на своих принципах и много работал на пленэре, стремясь уловить в этюдах столь любимые им световые эффекты. Завороженный сиюминутной изменчивостью погодных явлений, он создал множество акварелей и этюдов маслом, которыми затем пользовался, работая в студии.  На многих его полотнах почти все пространство занято громадами клубящихся облаков, которые иногда оттесняют на второй план все прочие композиционные элементы. 

Пределом мечтаний Констебла было создавать на пленэре законченные произведения, имея перед глазами изображаемые предметы. Но красок в тюбиках тогда еще не выпускали, а смешивать и перевозить пигменты было так сложно , что о написании крупных работ на открытом воздухе не могло быть и речи. Поэтому почти все картины , написанные мастером до 1817 года, были слишком малы , чтобы соперничать с огромными студийными полотнами, выставлявшимися в Королевской академии. В конечном счете, Констебл добился успеха и признания, написав цикл крупномасштабных пейзажей долины реки Стаур, которые создавались в мастерской на основе тщательно выписанных натурных этюдов. Самый известных из них , “Телега для сена”, получил высокую высокую оценку публики на академической выставке 1821 года. В 1824 году этот пейзаж был выставлен в парижском Салоне, где удостоился похвалы самого Эжена Делакруа, который позднее посетил мастерскую Констебла. 

Картина, созданная им в 1816 году во время медового месяца с Мэри Бикнелл. Свадебное путешествие в места, далекие от родного Суффолка, вдохновило мастера на создание ещё нескольких пейзажей. 

После смерти жены в 1828 году на смену былому оптимизму “Телеги для сена” пришел куда более мрачный взгляд на мир. С особой силой он проявился в таких полотнах мастера, как «Замок Хэдли, устье Темзы. Утро после ночного шторма» (1829) и «Старый Сарум»(1829) , глубокий драматизм которых перекликается с творчеством его великого современника Джозефа Тернера. 

Творчество Констебла вдохновляло не только современников (Жерико, Делакруа), но и представителей более поздних течений: Барбизонской школы, французского импрессионизма, художников конца XIX в.

Известные картины Джона Констебла:

• «Трафальгарская битва» 1806;
• «Постройка лодки во Флэтфорде» 1815;
• «Солсбери» 1815;
• «Мельница во Флэтфорде» 1817;
• «Домик в Корнфильде» 1817;
• «Белая лошадь у пруда» 1819;
• «Телега для сена» 1821;
• «Пашня» 1826;
• «Солсбери» 1829;
• «Вид на собор Солсбери с луга» 1831;
• «Мост Ватерлоо» 1832;
• «Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов» 1834.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851)

Уильям Тернер (William Turner) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр.

В отличие от Констебла, Тернер не был пуристом. Он увлеченно писал крупные полотна на мифологические сюжеты (среди них «Закат Карфагенской империи»(1817) и «Улисс и Полифем»(1829), руководствуясь только своим воображением, т.е. манере, совершенно немыслимой для Констебла. Несколько известных полотен Тернера созданы в подражание Клоду Лоррену, поэтому неудивительно, что он быстро добился успеха, пока Констебл прозябал в полной безвестности. Проявив еще в детстве незаурядный художественный талант , Тернер в 1789 году 14-летним подростком был принят в Королевскую академическую школу. Два года спустя он выставил свою первую картину в Королевской академии искусств (основанной в 1768 году), на 11 лет опередив Констебла , который был моложе его всего на 1 год. 

*Картина Тернера «Закат Карфагенской империи», впервые выставленная в Лондонской Королевской академии в 1817 году, создана по образу и подобию знаменитых портовых пейзажей Клода Лоррена. 

Уильям Тернер виртуозно владел разными техниками: одинаково хорошо писал акварелью и маслом. Он экспериментировал с самыми разными пигментами. Он использовал пигменты, такие как кармин, хотя и знал, что это недолговечно.

*Незавершенное полотно «Замок Норэм. Рассвет» . Время от времени Тернер возвращался к этому сюжету, пытаясь уловить ускользающие блики теплого солнечного сияния. 

В светоносном покое незавершенного пейзажа «Норхэмский замок. Восход солнца» заметно влияние Лоррена , однако неуловимой сменой эффектов освещения Тернер как бы предвосхищает полотна Моне. Ярчайшими примерами этой характерной для мастера манеры являются виды Венеции, написанные в 1840-х годах на основе бесчисленных этюдов, сделанных за три десятка лет во время четырех посещений этого города. Многие акварели Тернера поражают зрителя живостью  непосредственного впечатления и свежестью ярких тонов, положенными легкими , чуть размытыми мазками. 

Охотно работая над коммерческими заказами, Тернер все же имел собственный взгляд на искусство. Его до такой степени пленяли световые и воздушные эффекты , что во многих поздних пейзажах мастера почти ничего другого и не было. Критик Уильям Хэзлитт пренебрежительно назвал их «Картинами ни о чем и тому подобном», однако многие полотна , впервые выставленные на суд публики , произвели настоящую сенсацию , хотя критика не скупилась на эпитеты вроде «безрассудство и экстравагантность» — что, впрочем, нисколько не повредило репутации Тернера. 

Он, как и Констебл, был приверженцем работы на пленэре, правда , стремился запечатлеть куда более бурные состояния природы. 

Уже 67-летним стариком он однажды велел привязать себя к корабельной мачте во время шторма, чтобы испытать на себе все могущество бушующей стихии. 

Обретенный таким способом опыт выплеснулся в картине, запечатлевшей пароход в бешеном вихре морских волн, дыма и брызг, названной: «Снежная буря. Пароход у входа в гавань, подающий сигналы на мелководье и идущий по ручному лоту» или краткое название «Снежная буря. Пароход у входа в гавань». Однако, некий критик той эпохи назвал картину “массой мыльной пыли”. А для нас же это- шедевр передачи насыщенного светом и воздухом пространства.  В шедеврах, подобных этому, ярко проявилось восторженное преклонение Тернера перед грозным величием природы. В то же время мастер не был чужд любви к мягким тонам и спокойной безмятежности.

Акварель вообще сыграла немаловажную роль в развитии пейзажной живописи , поскольку удобные в применении  краски всегда были под рукой у художника, работавшего на свежем воздухе. Такие живописцы, как Томас Гертин(1775-1802), Джон Селл Котмэн(1782-1842), Дэвид Кокс(1783-1859) и Питер де Винт(1784-1849), наряду с Тернером и Констеблем внесли определенный вклад в процесс постепенного превращения пейзажного жанра из простого «открыточного» копирования видов природы в средство художественного самовыражения. 

Наиболее известные работы Уильма Тернера:

• «Пантеон, утро после пожара» 1792;
• «Рыбаки в море» 1796;
• «Озеро Баттермир, с радугой и ливнем» 1798;
• «Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы» 1812;
• «Дидона, основательница Карфагена» 1815;
• «Закат Карфагенской империи» 1817;
• «Большой канал в Венеции» 1835;
• «Современный Рим — Кампо Ваччино» 1839;
• «Последний рейс корабля «Отважный» («Бесстрашный»)» 1839;
• «Гора Риги: вид на Люцернское озеро на восходе» 1842.

В викторианскую эпоху это самовыражение приобрело весьма своеобразные формы. Потрясения промышленной и аграрной революции привели к разительным переменам в обществе и ландшафте, на котором не замедлили откликнуться художники школы Тернера. Его полотно «Дождь, пар и скорость» 1844 стало подлинным гимном противостоянию созданным человеком механизмов и сил природы. Тем не менее, живописцы позднейшей эпохи восприняли индустриализацию с ужасом, поспешив вернуться к ностальгической пасторальной живописи.